Designklassiker sind mehr als nur Möbelstücke – sie sind Statements. Sie prägen Räume, erzeugen Atmosphären und transportieren unbewusst Botschaften. In Film und Popkultur spielen sie oft eine tragende Rolle und werden zu stummen Erzählern, die den Charakter einer Figur unterstreichen oder eine Szene ikonisch machen. Wer sich mit Designklassikern beschäftigt, entdeckt sie in unzähligen Filmen, Serien und berühmten Fotografien wieder. Doch warum setzen Regisseure, Set-Designer und Fotografen gezielt auf diese Stücke?
Designklassiker als visuelle Erzähler in Filmen und Serien
Eames Office Chairs in „Suits“ – Macht und Prestige im Anwaltsbüro
In der Erfolgsserie Suits geht es um Macht, Geld und die feine Klinge des juristischen Scharfsinns. Die Kanzlei Pearson Hardman, später Specter Litt, ist nicht nur eine Arena für brillante Strategien, sondern auch ein Schauplatz für ikonisches Design. Besonders auffällig: Die Bürostühle von Charles und Ray Eames.
Die Eames Aluminum Group Chairs, entworfen in den 1950er Jahren, sind fester Bestandteil der Kanzlei-Atmosphäre. Sie stehen für Erfolg, Klasse und Understatement. Wer in einem Eames Chair Platz nimmt, zeigt nicht nur Geschmack, sondern auch, dass er dazugehört. Das klare, minimalistische Design unterstreicht die Dominanz der Charaktere – insbesondere von Harvey Specter, dessen gesamte Büroeinrichtung seinen Status manifestiert.
Mad Men – Mid-Century Modern als Sinnbild einer Ära
Kaum eine Serie hat die Rückkehr des Mid-Century-Modern-Designs so beflügelt wie Mad Men. Die detailverliebte Ausstattung der 1960er-Jahre-Büros von Sterling Cooper steckt voller Designklassiker. Der Eames Lounge Chair erscheint immer wieder als Zeichen für Erfolg und Luxus, während die Bürostühe von Charles und Ray Eames sowie die Aluminium Group Chairs von Herman Miller die kreative, aber hierarchische Arbeitskultur der Werbeagentur widerspiegeln. Die Kombination aus Holz, Leder und minimalistischer Formsprache macht deutlich, dass hier Männer mit Macht und Stil Entscheidungen treffen. Das Bühenbild von Mad Men ist ein Paradebeispiel dafür, wie Design die Erzielung einer bestimmten Atmosphäre unterstützen kann.
Der Barcelona Chair im Oval Office und im Bundestag – Symbol für Macht und Beständigkeit
Nicht nur in Hollywood, sondern auch in der realen Welt hat sich ein Designklassiker etabliert: Der Barcelona Chair von Ludwig Mies van der Rohe. Er taucht immer wieder in Regierungsgebäuden, Ministerbüros und politischen Machtzentren auf. Besonders präsent ist er im Oval Office des Weißen Hauses und in zahlreichen Szenen politischer Filme und Serien wie House of Cards oder The West Wing.
Die klare Formsprache und die luxuriöse Lederpolsterung des Barcelona Chairs strahlen Autorität und Kontrolle aus – perfekte Eigenschaften für eine Umgebung, in der politische Entscheidungen getroffen werden.
Ein weiteres prominentes Beispiel ist der Plenarsaal des Deutschen Bundestags, wo der Barcelona Chair von Ludwig Mies van der Rohe in der Leseecke der Abgeordneten platziert wurde. Dieses Meisterwerk des Bauhaus-Stils wurde 1929 für die Weltausstellung in Barcelona entworfen und ist heute ein Symbol für Modernität und zeitlose Eleganz. Dass er in einem politischen Umfeld eingesetzt wird, zeigt seine universelle Bedeutung als Zeichen für Seriosität und gehobene Kultur.
Der Wassily Chair in „The Big Lebowski“ – Ironie und Design
Die Coen-Brüder setzen in The Big Lebowski nicht nur auf skurrile Charaktere, sondern auch auf gezielt platzierte Designklassiker. Ein besonders ikonisches Stück ist der Wassily Chair von Marcel Breuer.
Dieser Stuhl steht im Apartment des exzentrischen Lebowski, der das Gegenteil von Minimalismus lebt. Der Widerspruch zwischen seiner opulenten Umgebung und der kühlen, funktionalen Eleganz des Stuhls erzeugt eine ironische Spannung. Ein weiteres Beispiel, wie Design bewusst eingesetzt wird, um eine Szene mit Bedeutung zu füllen. Änderungen vorgenommen, um die perfekte Balance aus Funktionalität und Ästhetik zu erreichen.ibus.
Designklassiker in ikonischen Fotos – Zeitloser Stil für die Ewigkeit
Auch in der Fotografie haben Designklassiker eine besondere Rolle. Eines der bekanntesten Bilder, das sich tief ins kollektive Gedächtnis eingeprägt hat, zeigt Steve Jobs 1982 in seinem minimalistischen Wohnzimmer – mit einer Tiffany-Lampe, einem Plattenspieler und einem Le Corbusier LC2 Sessel.
Dieses Bild verkörpert den kreativen Geist und die Konzentration auf das Wesentliche, die Apple später auszeichnen sollte. Es zeigt, wie Möbel als bewusst gewählte Symbole für bestimmte Ideale und Lebensstile stehen.
James Bond – Eleganz trifft Funktionalität
Kaum ein Franchise steht mehr für Stil und Eleganz als James Bond. Kein Wunder, dass sich in Bonds Wohnungen, Hotelzimmern und Büros zahlreiche Designklassiker finden lassen. Der Egg Chair von Arne Jacobsen taucht beispielsweise in Casino Royale auf und unterstreicht die luxuriöse Umgebung. Auch der Wassily Chair von Marcel Breuer ist in mehreren Bond-Filmen zu sehen und dient als Sinnbild für avantgardistische Möbelkunst.
Design im Bundestag – Wenn Möbel Politik machen
Nicht nur in der Popkultur, sondern auch in der realen Welt setzen Mächtige auf zeitlose Designklassiker. Ein bemerkenswertes Beispiel ist der Wilkhahn 275 Chair, der im Deutschen Bundestag genutzt wird.
Der Stuhl steht für Effizienz und Ergonomie – passend zu einer Umgebung, in der stundenlange Debatten geführt werden. Anders als die prächtigen Throne vergangener Epochen symbolisiert dieses Design Zurückhaltung und Sachlichkeit, ein Spiegelbild der demokratischen Prinzipien.
Der Eames Lounge Chair – Vom Wohnzimmer in die Popkultur
Der Eames Lounge Chair ist einer der bekanntesten Designklassiker überhaupt. Er taucht in zahlreichen Filmen auf, darunter Iron Man, wo er perfekt zu Tony Starks High-End-Lifestyle passt. Auch in Frasier, der beliebten Sitcom über einen snobistischen Radiomoderator, steht der Lounge Chair prominent in der Wohnung des Hauptcharakters und verdeutlicht dessen gehobenen Geschmack.
Warum Designklassiker in Filmen und Popkultur eine eigene Symbolkraft haben
Warum tauchen Designklassiker immer wieder in der Popkultur auf? Ein Grund liegt in ihrer universellen Sprache. Ihre ikonische Formgebung weckt Assoziationen, oft unbewusst. Ein Chesterfield-Sofa suggeriert britische Eleganz, ein Egg Chair von Arne Jacobsen moderne Coolness.
Filmemacher nutzen diese Möglichkeiten gezielt, um Charaktere oder Orte mit wenigen visuellen Reizen zu definieren. Ein einfacher Stuhl kann in einer Szene mehr über eine Figur aussagen als ein langer Dialog.
Ein weiterer Grund ist die Zeitlosigkeit dieser Designs. Sie verbinden Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft – ein Grund, warum sie auch in Science-Fiction-Filmen wie 2001: Odyssee im Weltraum (mit dem Djinn Chair von Olivier Mourgue) oder Blade Runner 2049 (mit Stühlen von Eames) zu finden sind.
Designklassiker als stille Stars der Popkultur
Ob in den gläsernen Büros von Suits, im dystopischen Zukunftsbild von Blade Runner oder als Markenzeichen politischer Macht – ikonische Möbel sind weit mehr als Kulisse. Sie tragen zur Erschaffung einer Welt bei, definieren Figuren und erzeugen unvergessliche Szenen.
Für Designliebhaber ist es daher immer ein Vergnügen, die stille Symbolik dieser Möbelstücke zu entschlüsseln und in Filmen und Serien wiederzuerkennen. Vielleicht sind sie gerade deshalb so faszinierend: Sie erzählen ihre eigene Geschichte, ganz ohne Worte.
